我校大型原创音乐舞台剧《服装赋》在霓裳宫首演火爆，云直播间有来自全国各地无数的观众在线观看了直播，首演后续视频点击量持续上升，得到了高度的评价。经过60多天的精心打磨筹备，百名演员完美回归，第二次公演震撼上场。

《服装赋》在保留原有演出样式及服装特色基础之上，优化了节目的表现形式，合理运用新增舞美及舞台空间，提炼出了服饰呈现的精髓，让整场演出更生动、更精致、更细腻，配合优美的舞姿、梦幻的灯光，诗一样的场景，震撼的音效，达到了无与伦比的演出效果。

现场灯光与音乐交相辉映，此起彼伏，五彩缤纷的服饰灵动飞扬，美轮美奂。凤冠霞帔的大家闺秀，端庄优雅，尽显雍容华贵；旗袍姑娘们，婀娜的身姿，奔放妩媚，韵味十足；身着薄纱的舞者犹如轻盈的精灵，翩翩起舞，轻柔曼妙，亦真亦幻，让人身临其境，引人无限遐想。舞台上的每一位演员都饱含着对中华服饰文化炙热的情怀，他们全力的表达着自己对服饰艺术的完美诠释，呈现给所有观众的则是触动心灵的震撼。中华服饰文化源远流长，《服装赋》音乐舞台剧完美呈现了中华服饰的魅力，传承和弘扬了中华优秀传统文化，让更多的人认识并记住了我们的服饰文化之根。

01.《千年之约》

敦煌地处丝绸之路咽喉要地，由于它丰富的敦煌艺术和石窟艺术，被称为丝绸之路上的明珠。

02.《礼运大同》

儒家学派创始人孔子整理文化典籍，制定礼乐典章，是中华传统文化的集大成者。孔子重视礼仪，讲求规范搭配服饰，不可违规，《论语》：缁衣羔裘，素衣麑裘，黄衣狐裘。不同颜色的衣服要与不同质量的裘皮搭配。目睹当时礼崩乐坏，民不聊生的情景，孔子穷尽一生，致力于实现礼乐仁和，天下大同的理想。

03.《采薇》

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，《采薇》的这句诗，被称为《诗三百》中最佳诗句之一。这首描写戍卒出征归还的诗，是历来为人称颂的名篇。

04.《霓裳羽衣舞》

由隋入唐，中国服装发展到全盛时期，政治稳定，经济发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、纹样等都呈现出前所未有的崭新局面，尤其是女子服饰，可谓服装中最为精彩的篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，令人目不暇接。

05.《重回汉唐》

在中国封建社会2000多年的历史长河中，国家统一、文化昌明、武功强盛、国威远播，是汉唐两朝的共同特点。汉朝和唐朝在中国社会发展和中华民族形成的历史中占有非常重要的地位。华夏族由汉朝起逐渐被称为汉族，所说的语言逐渐被称为汉语，所写的文字逐渐被称为汉字，所穿的服饰逐渐被称为汉服……

06.《秋月夜吟》

宋朝是中国历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代。开国皇帝赵匡胤为了避免晚唐藩镇割据和宦官专权乱象再次发生，采取重文抑武的施政方针，并使用“偃武修文”的基本国策，使“程朱理学”的“言理而不言情”成为当时的主流思想。在这种思想的支配下，整个社会舆论主张服饰应当崇尚简朴，不宜奢侈华丽。因此，宋代服装具有质朴、理性、高雅、清淡之美。

07.《水墨丹青》

“一领一衩一窈窕，一情一韵一美人”——被称为中国女性“国服”的旗袍，透过凹凸有致的身形，完美流动的线条，成全了无数女人的万般婀娜与风情。旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，虽建国后渐遭冷落，但于80年代起逐渐在大陆地区复兴，并遍及世界各大时尚之都。

08.《盛世服饰汇》

华夏文明，历史悠久。衣冠王国精美绚丽的服饰，滥觞于两万年前的周口磨骨缝毛，到黄帝育蚕制衣，垂衣裳而天下治；再到殷商提花织丝，春秋秦汉重冠冕而等级施；进而到唐宋的华丽与素雅，元明的民族融合与冠冕复兴。一路的推进演变，铸就了光辉灿烂的中华服饰文明。今天，56个民族像石榴籽一样紧紧抱在一起，绚烂的民族服饰与华夏传统服饰，将共同上演盛世服饰汇。

秀美华夏，锦衣华裳。中华服饰，源远流长！

江服人不忘始祖，坚持工匠精神，努力传承中华服饰文明，复兴我华夏“衣冠上国”！